Comment Shade & Ombre une fleur Dessin Rose

October 7

Comment Shade & Ombre une fleur Dessin Rose


Ombrage adéquat et l' ombrage dans le dessin sont des éléments clés pour créer des images réalistes. Savoir maîtriser les techniques d'ombrage et l' ombrage apporte à la vie de vos dessins et améliore votre capacité d'artiste. Au début , ces techniques peuvent être un peu difficile à perfectionner. Cependant, la pratique va augmenter votre capacité à l' ombre et l' ombre avec facilité. Une rose est un sujet commun sur lequel mettre en pratique ces techniques. Après quelques étapes faciles vous envoyer sur votre chemin à la maîtrise de l' ombrage et l' observation d' une rose.

Instructions

Consider value, the lightness or darkness of a tone. 1 Considérer la valeur, la légèreté ou l' obscurité d'un ton. Prenez note des zones sur le dessin de rose qui nécessiteront des valeurs plus sombres, comme le centre. Prenez note des valeurs plus claires sur la rose aussi bien comme les pétales. Rappelez-vous que la variation de la valeur est ce qui va amener la rose à la vie.

Determine light source and position. 2 Déterminer la source de lumière et la position. Décrire les lignes de contour de pétales de rose en accordant une attention particulière aux zones qui ne sont pas à la lumière directe. Ajouter poids plus lourd à ces lignes, car ils seront assombris. En faisant cela, vous donnez le dessin valeur tonale rose.

Shade the rose using a hatching technique.Hatching is a drawing technique in which fine parallel lines are quickly drawn side by side to create shading. 3 Shade la rose en utilisant un technique.Hatching l' éclosion est une technique de dessin dans lequel de fines lignes parallèles sont rapidement établis côte à côte pour créer des ombres. En utilisant différents poids de la ligne tandis que l'éclosion donnera l'illusion d'une forme en trois dimensions. Prendre en considération la position de chaque pétale et la façon dont il est en corrélation avec la rose dans son ensemble. Faire des marques de hachures lumière sur chaque section de la rose, suivant sa forme naturelle. Augmenter l'obscurité et un crayon poids pour les zones qui demandent plus d'attention.

Add contrast. 4 Ajouter le contraste. Placez les valeurs plus sombres entre les pétales de rose, ainsi que à la base des pétales. Mélanger les valeurs contrastant ainsi avec soin en utilisant une souche de papier. Votre doigt fonctionnera aussi, mais peut ne pas produire le résultat désiré.

Add texture to the petals of the rose. 5 Ajoutez de la texture aux pétales de la rose. Tracez les veines dans les pétales pour créer détail dramatique.

Utilise cross contour lines. 6 Utiliser les lignes de contour transversales. lignes de contour Cross donnera l'illusion que les pétales de rose sont penchés. Il suffit de tracer des lignes dans la direction que vous pensez que les pétales doivent se plier. Commencez doucement et augmenter le poids de la ligne comme bon vous semble. Votre esprit va associer automatiquement les lignes de contour croisées avec des coudes dans les pétales.

Add final shadows. 7 Ajouter des ombres finales. Augmenter le poids de la ligne et l'ombrage sur les zones que vous souhaitez ajouter de la profondeur à. Foncer la tige de la rose sur le côté qui reçoit moins de lumière.